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“紅展”視覺藝術淺淡—論“抗戰與文藝展”中空間展陳風格的轉變
發表時間:2017-05-31 閱讀數:1441【


  為反映抗戰文藝對抗戰勝利的偉大貢獻,為紀念中國人民抗日戰爭勝利70周年,國家博物館隆重推出《抗戰與文藝:紀念抗日戰爭勝利70周年館藏文物系列展》。該系列展由“文藝與抗戰展”、“抗戰木刻展”、“延安電影團史料展”、“抗戰攝影展”、“梁又銘抗戰美術作品展” 5個部分組成。共展出了大量珍貴的歷史文物、美術和攝影作品以及歷史照片等,其中上百件(套)為首次展出,展期為3個月的時間,屬于臨時展覽類別。

  圍繞 “銘記歷史、緬懷先烈、珍愛和平,開創未來”的主題,我們對這次抗戰展的創作思路進行了深入的探索,最終達成一致。我們認為,公眾不僅要銘記軍事抗戰的歷史,也要銘記文藝在抗戰中的歷史作用。就文藝抗戰的歷史,對文藝抗戰的歷史地位和特殊作用,用文物這一特殊形式進行全面而系統的展示和宣傳。

  展覽設計是多門類的綜合藝術,通過對空間與平面的規劃設計,現代展示設計對于美的表現呈現出多樣化的趨勢,從而創造出各種獨特的空間視覺效果。在當今博物館類的革命題材展覽陳列中,主要的問題是形式太過雷同,個性和創新不足。紀念抗日戰爭勝利70周年館藏文物系列展由5個獨立的展覽組成,單獨拿出任何一個都可以成為獨立的展覽,展覽中不僅有很多藏品是首次亮相,而且像文獻、題詞、漫畫等一些題材也是以前沒有涉及過的。不可否認,任何題材的展陳,都需要通過大量的實物、圖片作為載體,向觀眾傳達出設計者想要傳達的相應信息,這就對展陳設計者提出了更高的要求。除了需要具備展示設計的專業技能以外,設計者還需對抗戰文藝的相關內容作深入了解,需積極搜集和整理相關的設計元素資料,才能做到形式與內容相得益彰,也就是把自己對設計主題的理解準確地轉化為設計的形式語言,同時也利用自己的專業背景對展覽內容的深化起到補充與提升的作用。

  一 設計思路的整體實施程序

  最重要的一步是要具有現場意識,要先熟悉場地并到現場實際測量尺寸,在這個環節親力親為對于設計師今后把握好空間節奏至關重要。其次是熟練運用電腦軟件來呈現設計思路:如用Photoshop來繪制展示空間的平面圖、 3dmax繪制展示空間效果圖、 Illustrator來繪制展示空間立面圖。將每個展品以內容為標準,以單元為單位來進行分布,要呈現出展品實際尺寸及實施方式呈現,以便現場施工能夠根據實際尺寸的立面圖來準確定位。設計過程中,在把握大的整體定位風格不變的的情況下,要不斷地推敲和修改細節,以新的展示藝術思維與傳統的革命題材展覽的陳列形式進行對比。紀念抗戰戰爭勝利70周年館藏文物系列展,設計師在注重視覺沖擊方面做了大膽創新,將展覽的藝術性與內容有機結合,既不脫離內容本體,也符合當今時代的藝術審美情趣。

  二 風格多變的表現形式

  在展示陳列總體設計中,必須強調以展示空間設計為基礎,對整個展覽的空間布局,藝術風格等表現形式進行設計。紀念抗日戰爭勝利70周年館藏文物系列展是由5個展覽組成,同時分布在3個展廳, 一個廳的面積大約有1000平米左右。這就要求在空間規劃中,使用組合、穿插等表現手法,使每個展覽的空間布局結構都要有個性、變化和對比,每個廳的內容按單元來分割,最終計算出展線的長度和面積。我們在進行空間平面的深化設計時、要始終保持每個空間與空間的連貫性、鮮明性,保證展線順暢、以及展廳功能區域分布合理。此外,還要保持每個空間大小的比例關系協調一致,使空間的節奏與連續性要強,從而滿足觀眾的流動性和不折返。

  在設計者看來,量不分大小,形不分繁簡,質不分優劣,所有的空間形態都是從宇宙中分割出來的,我們首先要對展廳空間進行空間界定,采用展墻來分隔和包圍空間,按照展覽的單元內容,劃分明確的區域界限,在這個基礎上作細化空間形態設計,要達到空間與空間在分割中有聯系,實隔而意不隔。空間的疏密處理都將決定空間的封閉與開放的程度,但是最符合這個系列展覽的主題是空間分隔,對單一的空間要采取豎向或橫向的再分隔。分隔形式要有變化,不能平均對待,在設計時也要考慮到主次關系,有助于空間力象豐富和突出,也豐富了空間的穿插、組合層次和變化。如:“抗戰攝影展”與“抗戰木刻展”共用一個空間,打破強硬而冷漠的直線,運用斜線,讓展廳空間靈動,富有空間層次變化,前后兩個廳都借用一個空間來展示不同風格的內容。

  這次展覽形式的總體設計規劃就是要避免形式構思局限于陳舊表現的形式,避免趨于通俗,形式構思局限的陳舊表現形式。設計的側重點是圍繞著如何營造展廳氣氛達到現代化的藝術展示效果,通過既要尊重歷史又要體現設計的多元化等方面, 從而提升展覽的藝術性。

  三 空間尺度的把握

  空間比例:陳列設計師必須要對空間中比例和尺度有所把握,比例尺度對于博物館陳列展覽空間設計無疑是十分重要的。設計者需要從參觀者的角度考慮,根據視覺藝術的規律和展陳的具體設計要求,將面積或體積不同的造型因素根據一定的比例進行設計,從而獲得最大的視覺新鮮感。在展覽中,展品始終是陳列設計的主角,這個系列展在入口處,空懸一頂巨大的降落傘,這是“文藝與抗戰展”中最大的展品。降落傘上彩繪了地圖、八路軍戰士、五角星、飛機等圖案。這是路軍一二九師把從擊落日軍飛機上繳獲的降落傘作為禮品獻給黨的七大,是抗戰時期最有代表性的館藏一級文物(如圖)。降落傘生動的彩繪不僅有中共領導的抗日根據地動態,還有國民黨抗日將領馮玉祥將軍的墨寶等。由于打開后的體量較大,以往的展覽都曾經試圖展出,但考慮到展陳空間的有限性,展品陳列的高度,觀看距離的遠近等因素,最終無法展出。本次展覽展廳入口的空間場地寬敞明亮,巨大的降落傘,與14米寬的系列展海報相得益彰,在展示的比例和尺度上相對均衡,極大刺激了觀眾的感官和眼球。思路雖然有了,但在制作施工方面卻頗費了一番周折,最終要制作一個與展品打開狀態尺寸吻合的圓形軌道, 并固定于展廳頂部,反復調試射燈進行光照設計, 使展品出現半透光的展示效果,畫面上的圖案和場景會生動浮現于觀眾的眼簾,形成了較強的視覺沖擊力。

  平面比列:展示中的圖片設計涉及到平面與空間兩大視覺,在設計過程中要均衡把握好它在平面與空間的比例和尺度關系,才能展示出較好的視覺效果。如:“抗戰攝影展”和“延安電影團史料展”都是以黑白高清膠片為主導,每個展廳有百張黑白老照片。設計者通過黑白相間主旨清晰的表現形式來傳達展覽內容,形式上采用不銹鋼黑色鏡框裝裱老照片,對其進行分割和組合來豐富展陳形式。每個展廳的圖片設計意圖都是建立在節奏與動感、均衡與對稱、對比與統一的基礎上,通過刻意放大圖片作為整體背景,整體與局部的比例對比關系處理,目的在于打破大量圖片堆積產生的單調感。如:“抗戰攝影展”有一個亮點,就是將一個獨立空間處理成直線燈箱帶環繞整個空間的形態,燈帶的高度為符合觀眾視角1.6米高度,按觀眾流線的順序將圖片排列在燈帶上,線與面的構成形成了強烈的空間節奏,燈光微暗處理,燈帶的聚光高清效果吸引了觀眾的眼球。

  四 同一展品多種表現手段

  在抗戰的大背景下,文藝戰線的工作者們走出了書房,用他們自己的作品來熱情謳歌全民抗戰運動,憤怒鞭撻日本侵略者的滔天罪行。“文藝與抗戰”中的展品都是深受人民群眾歡迎的大眾化的文藝作品,構成了抗日文藝創作的主體,并形成了抗戰文藝的特色,如:第二戰場開辟形勢圖傳單、渤海區八路軍印發夏季戰役攻勢輝煌戰果的宣傳畫等大量紙質展品,在本次展覽的展品中,紙質展品具有內容的特殊性且數量繁多,通過用平面構成的元素進行設計,將所有的紙質展品裝置于鏡框壁掛于展墻,也就是說都是由相同或相似的鏡框組成,其中以每一組鏡框為“單位”作為一個基本造型元素,設計中運用點線面的構成設計原則進行排列、組合。需要運用兩種展示方式:

  壁掛式展陳方式

  將大小不一的宣傳單用鏡框式紙板裝裱,解決了體現宣傳主題思想的內在形式問題,在陳列方式上盡可能做到讓所有的展品都能展現到觀眾眼前。在檢查展品的存放現狀時,發現大多數展品經過常年存放,情況差強人意,有的部分缺損、有的薄厚不一、展品尺寸不等。展品不盡如人意的現實狀態,對展出提出了極大的挑戰。因此就要認真分析研究每件展品的材質、大小、裝幀,選擇卡紙鏡框式裝裱,現場進行制作和裝裱,將每件展品置入規格的鏡框內,根據立面圖和效果圖面位置,將雜亂無章的元素進行有規劃的排列組合設計,既美觀又滿足了“以物為本“的立意。

  懸吊式陳列方式

  懸掛的展品(復制品)與壁掛的展品的是對應的,內容統一但采用不同的形態表現,從平面到空間的交替,“文藝與抗戰”展廳的頂部高達5.2米,頂部傳達的信息往往會被忽視,與實際的展示形式形成較大的脫節,將大小不等的傳單(復制品)通過魚線垂直懸掛的表現方式置于頂部,這種展陳形式有利于在參觀行進過程中或平視或仰視,同時獲取動態和富有新意的感覺。動態的藝術表現形式與墻上的靜態展品相得益彰,仿佛將觀眾帶入了抗日戰爭年代的實景之中。為了能讓傳單(復制品)更富有動感,在展墻的上方架設一臺風扇,風的動感有如戰斗機往地面灑落傳單的動感畫面,一動一靜空間形態讓整個展示靈動化了,觀眾對展品有了更加直觀的認識。營造出多元化的視覺效果。

  五 色彩傳達

  色彩是展示設計中一個非常重要的設計因素,通過對人的生理和心理的直接刺激,在極短的時間里刻意讓觀眾人感受到一個空間范圍。觀眾對色彩的自我感受因要受到情緒、地域、生活習慣等一系列的影響,顏色傳達出來的心理感受也都盡不相同。在設計者看來,要讓展品與空間有情感,因為色彩表達出來是一種有生命的情緒和象征意義,中國紅色文化時代永恒的主題,在大多數展現革命主題的展覽都運用“紅色”來顯示紅色藝術之美。我們這次在空間設計上,就大膽嘗試黑色、灰色、“國博紅”三種基調作為這個系列展覽的展示主體基調。

  黑色是《延安電影團》《抗戰攝影展》《木刻展》的主基調,在統一的空間內,可通過不同區域的顏色來劃分不同的空間,設計表現上增加了深灰色,可產生幾種作用:

  1 通過黑與灰色彩搭配,可以劃分出不同的空間形態和區域。

  2 這兩種配色既能彼此劃分不同的空間區域也能形成連續性,可以產生統一的融合。

  3 利用了黑灰紅對空間的劃分與融合,色彩變化在展示空間內產生了豐富的層次效果,在追求統一整體的基礎上再尋求細節變化。

  4“文藝與抗戰”與“延安電影團史料展”兩部分內容用黑紅色系融合一個展廳空間內,兩種顏色產生的空間大小是不同的,展廳內的國博紅有擴大整體空間的效果,不同的色彩使人產生的心理感受也是不同的,“延安電影團”的空間氛圍想營造懷舊老電影的氛圍,色感明度處理為黑色基調,將電影團紀實片通過投影直投黑色墻體,產生觀影的空間區域。

  5“梁又銘美術作品展”是抗戰時期國民黨軍旅畫家梁又銘創作的反映抗戰題材的展覽,他以簡潔、強烈的集合塊面和線的對比來描繪飛機戰斗的場景,以簡潔、強烈的幾何塊面和線的對比,表現中國空軍抗擊日軍的激烈場面較。通過設計者的努力,以展品為主,運用明度飽和的藏藍色來襯托和渲染整個展廳的主題,無論大小展品都采用黑邊鏡框來裝裱,從而加強空間的整體感和距離感,統一而不失變化!

  六 材料提升藝術性

  材料與創意是互動的,我們從設計需求出發,以空間比例、環保、氛圍和審美等需求盡可能選擇能滿足條件的材質。“現代展示設計中的材料與工藝不僅是一種設計形式要素和視覺傳達媒介,還成為了體現設計精髓和情感的核心。另外, 材料的外觀和性能都能帶來很多靈感,用技術來將藝術升華是我們做設計要考慮的重點。既不能鋪張浪費,使設計思維趨向經濟合理, 又能夠將藝術品味升華,使陳列展覽達到實用、美觀、經濟、安全的要求。大膽地嘗試新材料和新工藝, 從而運用在現代展示設計中, 使受眾產生更豐富的感染力。

  設計者在選用材料時大體應做認真比較。在這次展覽的材質選擇上,設計者的初衷是以抗戰時期的大環境為設計因素,每個展廳的大屏風都進行了材質的藝術處理,并不是粉刷墻這么簡單的處理,而是根據每個展廳的藝術特點去用材質的肌理做藝術升華。從視覺質感的角度出發,看到石頭深色、滄桑粗糙的表面,會與石材、鐵銹等聯系起來。“抗戰攝影展”和“延安電影團史料展”在屏風處理上,通過對材料紋理、色澤、質感、性能、規格等特征的互相比較,巧妙采用中性表面材料——砂巖肌理,放棄了以往一些裝飾性的表現手法。尤其是對6米×4米高的屏風采用砂巖肌理彩噴,刻意放大這種材質的肌理效果,獲得很特殊的藝術效果。做舊效果很逼真,這種材質的紋路,即樸實又厚重的,質感強烈。仿石效果給人一種很大的錯覺,但它的重量很輕,工廠按設計圖紙的尺寸、噴繪圖樣,制作加工完畢,到現場直接拼接安裝,不會破壞展廳固有的墻體、制作安裝方便。

  總而言之,紅色革命題材的展陳風格,更需要設計師從文學修養、審美能力與資源整合能力等方面不斷學習和提升自己,因此脫離內容大綱的設計是空洞、無味的設計。“紅展”的設計風格必將會隨著時間的推移而日臻完善。

  參考文獻

  [1] 《路易斯.I.康的空間構成》作者: (日)原口秀昭 著,徐蘇軍,呂飛 譯 出版社:中國建筑工業出版社

  [2] 《建筑構圖概論》 蘇聯建筑科學院編、顧孟潮譯 中國建筑工業出版社

  [3] 《空間構成》[日]鈴木昌道著,成文堂新光社

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